Estímulo al fomento LEO en Medios comunitarios
Este estimulo tiene como objetivo incentivar la creación, publicación y divulgación de contenidos físicos o digitales producidos por medios comunitarios que aporten en reconocer la diversidad de lenguajes y prácticas de fomento de la lectura, la escritura y la oralidad, desarrollados en distintos formatos por múltiples agentes culturales y mediadores locales.
Narrativas callejeras
Corporación Mi comuna
Comuna 2 – Santa Cruz
Este proyecto realizado en 2025 promovió la escritura y la oralidad a partir de cuatro encuentros con la comunidad para la creación de microrrelatos en texto y audio, fomentando la apropiación de la calle como espacio común.
Las actividades fueron ejecutadas por El Periódico Mi Comuna 2, un medio de comunicación comunitario de la Comuna 2 – Santa Cruz de Medellín, gestionado por la Corporación Mi Comuna. El periódico nace en el 2008 con el objetivo de construir espacios alternativos de comunicación e información con enfoque social y comunitario.
Estas Narrativas callejeras además de apostar por la alfabetización y la promoción lectora, centró su propuesta en conectar generaciones. A través de las sesiones de encuentro se logró que niñas, jóvenes, adultos y mayores dialoguen sobre su barrio y sus experiencias en la calle, escribiendo microrrelatos a partir de sus vivencias. La propuesta integró múltiples lenguajes: texto, ilustración, audio y formatos digitales e impresos.
El proyecto buscaba además reivindicar la calle como espacio pedagógico y narrativo, más allá de un lugar físico; un escenario de la palabra, la memoria y la creación. El público principal del proyecto estuvo conformado por 80 personas residentes de la Comuna 2 – Santa Cruz de Medellín.
Estímulos al circuito de librerías
Estos estímulos reconocen las librerías como espacios del ecosistema LEO que permiten el acceso al conocimiento, al libro, a la lectura y a la escritura. Además de la realización de actividades comerciales relacionadas con la venta de productos literarios, son agentes LEO que constantemente promueven el fortalecimiento de hábitos lectores y la formación de públicos
Club de lectura: Otra mirada de ciudad
Librería Te Creo
Comuna 16 – Belén
Este proyecto abarca tres clubes de lectura presenciales, alrededor de tres obras diferentes que tienen como punto de conexión la ciudad de Medellín y sus narrativas. Los libros leídos en 2025 fueron: El vuelo de las loras de Juan Fernando Jaramillo, Medellín City Punk de Jacobo Cardona y Llorar sobre leche derramada de Lina María Parra.
Estos clubes hacen parte de la programación de la Librería Te Creo, fundada en mayo del año 2021 con la intención de promover y fortalecer la promoción de la lectura en la ciudad de Medellín. Se encuentra ubicada en Belén La Palma y cuenta con diferentes espacios en los que se promueve el diálogo y la participación ciudadana. Entre sus actividades recurrentes se encuentran: clubes de lectura para jóvenes y adultos, hora del cuento para niños, talleres de escritura creativa y conversatorios con autores.
El proyecto Otra mirada de ciudad propone interactuar con nuevos autores que impulsen el reconocimiento del otro en un escenario evolutivo y cambiante como lo es la ciudad de Medellín y el departamento de Antioquia. Las actividades estarán dirigidas a personas curiosas que comprometan su ser con el diálogo y la creación.
La Partícula
Libros Antimateria o Antimateria Libros y Café
Comuna 11 – Laureles Estadio
El fanzine La Partícula es un medio para la creación literaria y de pensamiento que alberga textos inéditos cortos producidos en las diferentes franjas de programación de la librería Antimateria Libros y Café. La librería es un espacio cultural ubicado en el barrio Florida Nueva de Medellín. Cuenta con nueve años de experiencia como librería y gestión cultural, proponiendo una programación cultural dinámica y constante, que permite un diálogo directo con la comunidad lectora y escritora.
Este proyecto tiene un enfoque profundamente orgánico e interconectado de la lectura, la escritura y la oralidad, viéndolas no como habilidades aisladas, sino como pilares vivos para la construcción de comunidad y pensamiento crítico. El proyecto conecta de forma estratégica a su público habitual (artistas, escritores, docentes) con la comunidad local del barrio Florida Nueva, uniendo los circuitos culturales, con la vida cotidiana al distribuir la publicación en tiendas y panaderías. Esta doble conexión transforma la librería en un laboratorio cultural co-creado, donde el público pasa de ser espectador a participante activo.
La Partícula integra conceptos claves como la memoria cultural para documentar y dar valor a los debates y creaciones que surgen en el espacio de Antimateria; la experimentación y el juego, a través de enfoques como la “escritura recreativa” y el pensamiento crítico, son parte fundamental del proyecto.
Estímulos al fomento LEO a través de la narración oral
Esta línea promueve el montaje y puesta en escena de una pieza de narración oral a partir de la adaptación de una obra literaria para ser llevada a escena en medios tradicionales y/o alternativos y presentada en los Eventos del Libro y en las unidades de información del Sistema de Bibliotecas Públicas de Medellín
Obra: No entendimos nada
José Ricardo Alzate Giraldo
Actor, narrador y productor. Comunicador Social- Periodista de la Universidad de Antioquia, hizo un Diplomado en Gestión y Producción Escénica de la Academia Superior de Artes de Bogotá; es especialista en Gestión Empresarial de la Universidad Nacional y egresado de Teatro de la Escuela Popular de Arte –EPA. En sus 30 años de trayectoria ha participado en más de quince obras y espectáculos, con los que ha viajado a festivales y eventos de teatro y artes escénicas en Venezuela, Ecuador, Perú, Costa Rica, México, Chile, España, República Dominicana y en muchas ciudades de Colombia.
Esta puesta en escena de narración oral busca abordar temas sobre las formas en las que las personas desean y buscan cumplir estándares socialmente impuestos de bienestar emocional, a partir de la contextualización de tres obras de autores clásicos del teatro. Se propone cuestionar así los modelos relacionales en nuestros entornos cercanos, temáticas relacionadas con salud mental en la contemporaneidad para actualizar sus lecturas y reflexionar en torno al reconocimiento social de los individuos.
No entendimos nada es una obra montada en lenguaje de señas colombiano, con traducción al español.
Obra: Mientras la Lámpara Alumbra: La historia de cómo mi abuela le enseñó a mi abuelo a leer
María Alejandra Arango Posada
Abogada y narradora oral de la ciudad de Medellín, con cinco años de trayectoria. Desde el año 2020 se dedica de forma profesional a la narración oral escénica, combinando la voz, el cuerpo, la música y la literatura.
Leer y narrar aquí son actos informales: gestos que suceden en casa, en una conversación familiar, en la transmisión de saberes entre generaciones. La historia que se cuenta es real: una mujer que descubre que su esposo no sabe leer y decide enseñarle después del trabajo, en la intimidad de su hogar. Esta anécdota se convierte en una forma de hablar de la alfabetización no desde la escolaridad, sino desde el amor, el cuidado y la vida compartida. La propuesta también es diferencial por su lenguaje escénico, pues no hay una separación entre narradora y público. Al romper la cuarta pared, se conversa, se genera un ambiente cercano y afectivo entre narradora y público. La escena se construye con elementos simbólicos que evocan la memoria: lámparas de distintos estilos que se encienden y apagan como recuerdos, una silla decorada con flores que representa la transmisión de la palabra, un marco metálico negro inspirado en el concepto japonés del ma, que sugiere que el vacío también tiene sentido.
En un sentido literal, los caracteres del kanji ma (間) muestran un sol (日) dentro de una puerta (門).
Todo está pensado para que la experiencia multisensorial explore emocionalmente la escucha y el recurso visual. La luz, el color, la música en vivo, los objetos y la narración trabajan juntos para crear un espacio íntimo, como si el público estuviera entrando en una casa donde cada objeto guarda una historia. Este enfoque es importante porque devuelve la lectura y la oralidad a su raíz afectiva.
La obra conecta con personas de todas las edades, especialmente con públicos familiares, al mostrar un escenario empático y de reconocimiento, ya que cada familia tiene historias, todas han aprendido algo gracias a otros. En últimas, a modo de síntesis, Mientras la lámpara alumbra: la historia de como mi abuela le enseñó a mi abuelo a leer nos cuenta que la palabra —más que una técnica— es una forma de acompañarnos, de recordar y de imaginar futuros distintos.
Estímulos al fomento de la lectura, escritura y oralidad
Ampliar el acceso a recursos, materiales, procesos, actividades, proyectos y programas que fortalezcan el Plan Ciudadano de Lectura, Escritura y Oralidad (PCLEO), a través de acciones concretas que favorezcan la formación, la divulgación, la mediación y el fomento de la lectura, la escritura y la oralidad en el Distrito Especial de Ciencia, Tecnología e Innovación de Medellín.
Laboratorio Creativo Érase una vez
Corporación Biblioteca Comunitaria Sueños de Papel
Comuna 3 – Manrique
El Laboratorio Creativo Érase una vez es un proyecto que busca fomentar el intercambio de saberes, experiencias y percepciones sobre las prácticas LEO en contextos sociales y comunitarios de Medellín, a través de talleres dirigidos a mediadores territoriales. Esta estrategia es liderada por la Corporación Biblioteca Comunitaria Sueños de Papel, ubicada en el barrio La Cruz, un espacio de encuentro que promueve las LEO como herramientas para la intervención comunitaria desde perspectivas críticas, creativas, feministas y populares, mediadas por distintas expresiones artísticas.
El proyecto también quiere entrelazar la labor comunitaria con la potencia de los libros, los relatos y las escrituras colectivas. Por eso, el laboratorio se ancla en los enfoques de educación popular, mediación cultural, pedagogías feministas y territoriales. En ese contexto, la oralidad es entendida como resistencia viva; la escritura, como acto político de subjetivación; y la lectura, como espacio para construir vínculos, imaginar futuros y reconocerse en la palabra de la otra y el otro.
El público del laboratorio está conformado por activistas, artistas, gestoras y gestores culturales que hacen parte de organizaciones sociales y procesos de base comunitaria que se distinguen por sus sentidos políticos y horizontes éticos. El Laboratorio se orienta a la transformación social y el cuidado de la vida y el territorio, sus centros son las artes y el encuentro colectivo como ejercicio de afecto y ternura.
La biblioteca prioriza este espacio porque estas personas son referentes de sentido, potentes constructoras de tejido comunitario y agentes de cambio. Este proyecto propone posicionar las LEO como ejes transformadores, articulados a sus apuestas políticas y culturales, que potencien tanto los modos en que organizan comunican y resisten con sus procesos; como su relación con los públicos a quienes llegan.
Impactar a este público es sembrar la palabra en procesos vivos, potentes y colectivos que ya están transformando los territorios. Es reconocer que la lectura, la escritura y la oralidad no son propiedad exclusiva de bibliotecas o mediadores certificados, sino prácticas que pueden (y deben) habitar los lenguajes del arte, la organización social y la construcción de comunidad.
Centro, palabras y miradas, el centro de la ciudad a través de la palabra y la fotografía
Mauricio López
Comuna 10 – La Candelaria
El proyecto plantea, a través de recorridos, talleres y creaciones colectivas, un recorrido del centro de Medellín. Su director, Mauricio López, es psicólogo y periodista en formación con siete años de experiencia en promoción de lectura y actividades relacionadas. La experiencia también es una invitación a habitarlo desde la emoción, la escucha y lo que aún no tiene nombre, pero pide ser contado y retratado.
Participaron personas que habitan o transitan el Centro por razones de estudio, trabajo o afinidad cultural y que tienen vínculos con espacios culturales, conectados a la red LEO y otras actividades artísticas. Este proyecto propone una experiencia estética donde la ciudad se convierte en página, la palabra en ventana y la imagen en espejo.
En 2025 se realizaron doce talleres de promoción de lectura en distintos lugares del centro de la ciudad que involucran escritura y creación visual, valiéndose de estrategias como el diario y la fotografía, y de las reflexiones y debates acerca de las percepciones del lugar visitado. La escritura no se enseña como técnica sino como un gesto íntimo que guarda memoria y construye sentido. La oralidad, por su parte, se convierte en puente entre lo vivido y lo dicho, entre el yo y el otro.
Arte, cuerpo y territorio
Sala de Lectura Palabras al viento – Corporación Mi Comuna
Comuna 2 – Santa Cruz
Este proyecto titulado Arte, cuerpo y territorio consiste en el desarrollo de encuentros artísticos dirigidos a niñas, niños y adolescentes para reconocer diferentes formas de habitar el cuerpo y el territorio desde sus saberes, experiencias e historias personales.
La Sala de Lectura Palabras al Viento es un espacio para el fomento de la lectura y la escritura, ubicada en la Casa para el Encuentro Eduardo Galeano de la Corporación Mi Comuna, en el barrio Villa del Socorro en la Comuna 2, Santa Cruz. Desde su creación hace siete años, la sala se ha convertido en un espacio seguro en el que niños y niñas tiene la posibilidad de expresarse con libertad.
Dichos encuentros incluyen recorridos por los barrios de la comuna para identificar otras formas de habitar la calle y reconocer las prácticas barriales. A su vez, propone la lectura de la obra El Principito, de Antoine de Saint-Exupéry, con la intención de propiciar la reflexión sobre las identidades individuales y colectivas.
La razón poética
Corporación Centro de Estudios Estanislao Zuleta (CEEZ)
Comuna 10 – La Candelaria
La razón poética se desarrolló en círculos de lectura y conversación en los que se abordaron un conjunto de poemas bajo un método de interpretación que articula: el instante para ver, el tiempo para comprender, el momento para concluir, y la búsqueda de las relaciones entre los términos y partes del poema. Esta metodología está inspirada en la lectura intratextual definida por Jacques Lacan y en lo que dice Estanislao Zuleta en su ensayo Sobre la lectura.
La Corporación Centro de estudios Estanislao Zuleta (CEEZ) es una organización social, fundada en noviembre del 2015, que busca contribuir a la formación de ciudadanías críticas y reflexivas sobre su realidad social, y comprometidas con la profundización de la democracia. Además, la corporación tiene como criterio para la participación en las actividades que desarrolla la apertura a toda persona que desee involucrarse en procesos formativos, sin importar su edad, género, nivel socioeconómico, formación previa, etc.
Este proyecto está pensado para la diversidad de personas que trabajan o participan en la vida cultural y académica del Centro, en las organizaciones culturales, colegios y universidades del centro de Medellín. El elemento diferencial de esta propuesta es su metodología LEO y su propósito es la formación de subjetividades en las que se complemente la facultad de lo racional y lo sensible.
Relatos femeninos
Colectivo Mimonerías Clown
Comuna 10 – La Candelaria
Relatos femeninos es una experiencia vivencial de empatía y humanidad, dirigida por el Colectivo Artístico Mimonerías Clown. El proyecto surgió en 2024 para abrir espacios de juego, escritura, de diálogos y reflexiones sobre los sentires de pacientes oncológicas acompañadas por la Fundación FUNDAYAMA, que parten del arte, la meditación y el cuerpo como detonantes de creación.
Mimonerías Clown es un colectivo artístico e interdisciplinario que nació en el 2004 con el deseo de crear desde modalidades como la pantomima, el clown y los títeres experiencias inspiradoras que generan cambios sociales.
Ahora, las mujeres beneficiarias de este espacio tienen distintas ocupaciones: amas de casa y cabezas de hogar, estilistas, nutricionistas, entre otras profesiones. Por sus diagnósticos y procedimientos médicos como quimioterapias, radiocirugías o radioterapias no pueden acceder con facilidad a la oferta cultural de la ciudad, pues los tratamientos son muy agotadores físicamente.
Mimonerías Clown trabaja con ellas porque son mujeres en estado de vulnerabilidad, que tienen la necesidad de encontrar redes de apoyo para sentirse acompañadas y escuchadas. También porque una de las integrantes del colectivo artístico fue diagnosticada con cáncer en el 2022, su experiencia y paso por la fundación le permitió entender de primera mano lo que sufren las mujeres, no solo por el diagnostico en sí, sino por los sentimientos que las envuelve de temor, tristeza, depresión y estrés.
Con este proyecto se busca impactar positivamente a estas mujeres, a través de encuentros que movilizan sus propias vidas, comprendiéndolas como mujeres que hablan, se expresan y se permiten identificarse con otras.
Paramá Parapá: un vínculo de amor
Fundación Ratón de biblioteca
Comuna 1 – Popular. Comuna 3 – Manrique. Comuna 5 – Castilla. Comuna 70 – Corregimiento Altavista
Desde el 2009, en las bibliotecas comunitarias de la Fundación Ratón de Biblioteca, nació el proyecto Paramá Parapá. Esta iniciativa, se creó en los barrios periféricos de Medellín, permitiendo crear un refugio para potenciar los aprendizajes en familia. Este proyecto entiende la lectura, la escritura y la oralidad no como tareas, sino como actos profundamente humanos.
La Fundación Ratón de Biblioteca es una entidad sin ánimo de lucro creada en 1981 en Medellín con el propósito de facilitar el acceso a los libros y a la lectura, y así contribuir a la formación de niños y jóvenes creativos, críticos, autónomos y comprometidos con la construcción de territorios de paz.
Paramá Parapá trabaja junto a 130 familias de Villa Guadalupe, el Raizal, la Esperanza, Villatina y la vereda Aguas Frías. Ofrecen encuentros de lectura acompañada, talleres alrededor de la lectura en familia, como también el préstamo de libros, aunque su objetivo no se trata solo de formar lectores, sino de invitar a las familias a ser parte de un tejido vivo, donde leer es también cuidar, nombrar es también abrazar y contar es una forma de permanecer. El público de este proyecto estuvo integrado por madres, algunos padres, tías y abuelas, cuidadores, y, sobre todo, por niñas y niños menores de seis años. Familias que, aun en medio de condiciones socioeconómicas difíciles, sostienen el día a día con creatividad, con esperanza, con comunidad.
La trayectoria de Ratón de Biblioteca y la implementación de este proyecto ha logrado en cada casa que abre su puerta a un libro, que se esté sembrando algo más que conocimiento: se está cultivando comunidad, identidad y futuro. Este proyecto es más que promoción de lectura; es un espacio donde la crianza se convierte. en la cotidianidad. en lazos de afecto llenos de palabras.
Letras y arte en movimiento
Librería rodante DELFOS
Comuna 7 – Robledo. Comuna 6 – Doce de Octubre. Comuna 13 – San Javier
Este proyecto buscó construir una nueva perspectiva social sobre la literatura a través de la integración de las artes gráficas como un elemento clave para la renovación del sentido que origina los procesos de escritura, lectura y oralidad, siendo La Librería Rodante Delfos un espacio móvil de diálogo, cocreación de saberes y exploración, tanto del lenguaje como de las sensibilidades, para modificar las formas tradicionales de relacionamiento con el libro que reproducen los niños y niñas, jóvenes y adultos de la ciudad de Medellín.
La Librería Rodante Delfos para la ciudad de Medellín es un lugar móvil que posibilita experimentar el entorno y el ser mismo a través de los sentidos y el pensamiento crítico que se estimula cuando el arte se pone al servicio de la creación de narrativas propias y la reinterpretación de libros. El proyecto que conecta a distintos públicos, desde jóvenes hasta adultos para que exploren las artes gráficas como una manera de reinterpretar textos y crear narrativas, donde se gesta la integración de saberes populares, dichos tradicionales, mitos barriales y experiencias transformadoras de vida. Este enfoque para el estímulo de la lectura, escritura y oralidad permite sentirse reconocidos en las lecturas, además de posibilitar la apropiación de las letras y sus mensajes para construir nuestros propios relatos.
La Librería Rodante Delfos, recorrió en desarrollo de este proyecto diferentes zonas de la ciudad como San Javier, Doce de Octubre y Robledo, planteando seis actividades en las que se integraban las artes gráficas con las practicas LEO de los territorios. Los resultados de cada actividad se consolidaron en una instalación literaria y artística llamada “Lo cotidiano en la literatura”.
Parchando LEO
Corporación Social y Cultural Robledo Venga Parchemos
Comuna 7 – Robledo
El proyecto plantea espacios de lectura, escritura y oralidad apoyados en metodologías de la educación popular, la IAP (Investigación Acción Participativa) y la cartografía social, para la co-construcción de narrativas colectivas desde las experiencias, testimonios y anécdotas de las infancias en la Comuna 7- Robledo
La Corporación Social y Cultural Robledo Venga Parchemos es una organización social ubicada en la Comuna 7- Robledo, en el barrio Aures (El Chorro) del Distrito de Medellín. Tienen una labor y un compromiso por el ejercicio comunitario y popular desde el arte y la cultura desde el año 2012, contando con experiencia artística, logística, formativa en lo cultural y en lo político.
Esta iniciativa conecta a niños, niñas y adolescentes que han sido excluidos de las ofertas culturales y educativas institucionales por vivir en zonas periféricas. En el Semillero LEO, la lectura, la escritura y la oralidad es una experiencia que atraviesa el cuerpo; no son competencias que se evalúan en pruebas estandarizadas, sino formas vitales de narrarse, habitar el barrio y resistir el olvido. Aquí leer es mirar el entorno con otros ojos, escribir es dibujar el mundo que aún no existe y hablar es tejer comunidad. El Semillero no trabaja desde la imposición de formatos o normas, sino desde los acuerdos colectivos, la escucha activa y la palabra dulce.
La trayectoria para trabajar con infancias de la corporación empieza en años anteriores, desde los clowns en la rotonda de Villa Sofía, hasta los canelazos, lunadas y Circo al Puente; las Escuelas de No Violencia; un espacio creado hace algunos años, en donde en lugar de regaños, había risas, telas, teatro y clown, instaurados en los barrios El Paraíso y Vallejuelos.
Literatura diversa para mentes perversas
Yeison Andrés Isaza Gil
Comuna 60 – Corregimiento San Cristóbal
Los talleres de promoción de lectura, escritura y oralidad del proyecto tienen un enfoque en orientaciones sexuales y expresiones de género no hegemónica, a los que asisteieron unas 20 personas, entre adolescentes, jóvenes y adultos del Corregimiento San Cristóbal, con el fin de fomentar la reflexión, la expresión creativa y el reconocimiento de las identidades diversas a través de prácticas literarias y de comunicación.
La propuesta fue liderada por Yeison Andrés Isaza Gil, promotor de lectura, escritura y oralidad con poblaciones de primera infancia, infancia y adolescencia. Cuenta con experiencia en trabajo comunitario y es actor de teatro.
Como se ha dicho, este proyecto se desarrolló en San Cristóbal, especialmente para un público que se siente diferente y no siempre encuentra un lugar donde ser ellos mismos. Jóvenes, adultos, personas LGBTIQ+ o simplemente curiosos que querían escuchar otras historias, otras formas de amar y de vivir. El impacto en este corregimiento, donde aún cuesta hablar abiertamente de la diversidad, es tener la posibilidad de abrir un espacio seguro para leer, escribir y conversar sin miedo.
Además de leer libros, este proyecto se propuso leer la vida. Esta propuesta se diferencia porque usa la palabra (escrita y/o hablada) para que las personas puedan contar su historia y escuchar la de otros, desde la diversidad y el respeto. No se trata de formar escritores perfectos, sino abrir caminos para que cada quien se atreva a decir: “esto soy yo” sin temor. La lectura, la escritura y la oralidad se vuelven un acto de resistencia y de amor propio. Las actividades están pensadas como encuentros vivos, donde se mezclan la lectura en voz alta, la escritura creativa y los conversatorios. Todo esto se hace en un ambiente íntimo y respetuoso, donde cada persona puede expresarse sin miedo. Los talleres están diseñados para que, a partir de textos sobre diversidad, cada uno pueda reflexionar, escribir su historia y compartirla con otros. Serán usados conceptos como la identidad, la inclusión, la memoria y la diferencia, entendiendo que cada palabra puede ser una semilla para transformar miradas y romper prejuicios.
Trazos
Colectivo Axis
Comuna 10 – La Candelaria
Trazos es un proceso formativo de lectura, escritura y oralidad en torno a la creación literaria para videojuegos. Dirigido a jóvenes de la Comuna 10 – La Candelaria de la ciudad de Medellín, donde se brindó capacitación en conceptos, técnicas y herramientas creativas para la elaboración de una experiencia narrativa e interactiva, a través de una historia que transcurra, comunique y resignifique al centro de la ciudad.
Axiz es un colectivo que se dedica a la promoción, divulgación y formación de la literatura a través de experiencias y procesos transmediales, inmersivos y disruptivos en la ciudad de Medellín desde el año 2020.
La propuesta de lectura, escritura y oralidad de Trazos dinamiza la escena de los videojuegos en Medellín al integrar dimensiones formativas, creativas y artísticas. El proyecto se articula mediante talleres de formación, charlas especializadas y un laboratorio práctico, todos enfocados en el desarrollo de narrativas para videojuegos. Uno de los pilares del proyecto es la exploración de nuevas formas de narrar la ciudad. Con un enfoque lúdico que involucra diversas artes y saberes, Trazos busca representar a Medellín a través de los lenguajes propios de la cultura gamer para ofrecer a los participantes una experiencia inmersiva y significativa.
En este espacio los participantes pueden explorar diversas perspectivas y lenguajes artísticos, incorporando sus propias experiencias para generar narrativas locales. De esta forma, se contribuye también a la formación de nuevos públicos familiarizados con el lenguaje interactivo de los videojuegos.
El proyecto Trazos estuvo dirigido principalmente a jóvenes de 18 a 28 años de la comuna 10, que son tanto lectores como gamers. Este grupo, compuesto por estudiantes de comunicación, literatura, artistas y escritores, se caracterizó por un profundo interés en contar historias a través de géneros de videojuegos donde la narrativa es un pilar fundamental. Estos jóvenes buscan activamente crear y acceder a narrativas distintas a las tradicionales, explorando las posibilidades interactivas y no lineales que este medio ofrece. Trazos responde a la necesidad de este grupo de encontrar un espacio formal que fortalezca su pasión y les proporcione las herramientas para estructurar sus ideas. Fortaleciendo la escena local con historias que nacen de una identidad de ciudad, que se expresan en el lenguaje universal de los videojuegos.
Exploración LEO al Mar de las Historias
Juan Camilo Franco Hernández
Comuna 10 – La Candelaria
El espacio comparte estrategias de fomento a la lectura y la escritura por medio de la narración corporal, la comunicación y el registro audiovisual, teniendo en cuenta el fenómeno de la cibercultura y cómo este conocimiento puede ser útil a ciudadanos del común, docentes y artistas que, desde distintas ramas, se dediquen a procesos de lectoescritura, narración e improvisación. De esta manera, el proyecto busca aportar herramientas para asumir los retos que traen las formas de comunicación actuales.
Exploración LEO al Mar de las historias. es una iniciativa que tiene como objetivo compartir estrategias de fomento a la lectura, la escritura y la oralidad por medio de pedagogías dirigidas a ampliar las posibilidades narrativas, la expresión corporal y el uso de estrategias audiovisuales y de la comunicación. Se proponen diálogos diversos, en los que sea posible indagar en múltiples maneras de leer, escribir, hablar, escuchar y habitar la ciudad. Este proyecto conecta un público heterogéneo que tiene como característica común su cercanía a expresiones artísticas como la cuentería, el stand up comedy, la comedia, las artes escénicas, entre otros. Por esta razón se realizaron tres laboratorios en tres áreas específicas: audiovisual, escritura creativa y expresión corporal. Sin embargo, más que talleres específicos, esta propuesta busca generar relaciones entre los diferentes campos de indagación. Por eso, al final de cada laboratorio, se realizaron muestras conjuntas en las que se articularon los tres laboratorios. Cada uno de ellos tivp una duración de cuatro encuentros mensuales con una intensidad horaria de tres horas cada uno.
Explorar otras maneras de leer y escribir cobra sentido, teniendo en cuenta que, en la cultura de la sociedad digital, las tecnologías configuran de manera decisiva las formas en que se organizan los grupos sociales a escala mundial, lo que se acerca más a una arquitectura global de sistemas de comunicación que a una idea de ciudad tal y como la conocemos. Precisamente, este proyecto busca la reflexión acerca de las narrativas de ciudad en la sociedad digital.
Palabra, imagen, ritmo y movimiento
Corporación Cantoalegre
Dirigido a maestros y promotores de lectura de toda la ciudad
Proyecto de formación docente que promueve estrategias alternativas para el fomento a la oralidad, la lectura y la escritura a través de diversos lenguajes expresivos y especialmente la música. Estuvo dirigido a maestros y maestras de instituciones educativas públicas de Medellín que acompañan los grados de transición, primero, segundo y tercero.
Cantoalegre nació hace 40 años (1985) con el propósito de acompañar a los niños y niñas del mundo a crecer felices a través de la música, además de producir contenidos editoriales, audiovisuales y experiencias educativas.
En Cantoalegre transitar el camino de la educación y las artes permite revelar la belleza de la vida y ser más felices. Las disciplinas artísticas, especialmente la música, son un medio para la transformación del ser, de su entorno social, cultural, ambiental. Las artes nutren de sensibilidad y asombro, regalan la posibilidad de ver con otros ojos el mundo interior y exterior. Permiten expresar el sentir y pensar, e integran activamente a los individuos con la sociedad desde las acciones cotidianas.
A través del proyecto Palabra, imagen, ritmo y movimiento se buscó conectar con docentes, promotores de lectura y cuidadores que deseen cultivar el amor por la lectura, la escritura y la oralidad en niños y niñas entre los cinco y los nueve años. Esta capacidad de amar la palabra y de transformar la sociedad gracias a ella, se nutre de experiencias significativas y juguetonas que invitan a integrarla primero al cuerpo desde el movimiento y la música para luego llevarla a la oralidad, el trazo y el símbolo. Este enfoque de fomento LEO es fundamental para integrar prácticas alternativas que conectan con el placer y que, en esa medida, posibilitan un aprendizaje experiencial y profundo.
III Festival Alguien Dice tu Nombre: Narrativas de Mujeres
Colectiva Alguien dice tu nombre
Este festival, de quince días de duración, organizó en 2025 tertulias, talleres, espacios formativos y exposiciones alrededor de la escritura de mujeres.
Alguien dice tu nombre surgió entre el año 2020 y el 2021 a través de tertulias y encuentros de escritura creativa que se enfocaron en la exploración de la literatura escrita por mujeres.
Alguien dice tu nombre aparece como un manifiesto, como una posibilidad de nombrar nuevas escritoras, cuenteras, fotógrafas, ilustradoras, cocineras, poetas, etc., en un contexto social y cultural que ha invisibilizado históricamente las narrativas realizadas por mujeres, signado por prácticas patriarcales, racistas, clasistas. Por lo tanto, ha devenido en el ocultamiento y el olvido de muchas mujeres artistas y creadoras. Por otro lado, existe una inmensa cantidad de mujeres ilustradoras, muralistas, artistas, cronistas, artesanas, fotógrafas, escultoras, poetas, investigadoras, grafiteras, colectivas feministas que se han enfrentado a la tarea de visibilizar sus obras, sus oficios y narrativas en estos contextos excluyentes. Es por ello por lo que a través de este festival se propone reconocer a las mujeres como artistas, crear redes y espacios de juntanza, pensamiento, intercambio de experiencias, alegría y dignidad alrededor del trabajo artístico.
II Seminario de Literatura Fantástica de Medellín 2025: Espíritus, fantasmas y aparecidos
Corporación Sociedad Fantasmagoría
El seminario es un espacio académico, diálogo abierto y encuentro ciudadano, que sustentado en las posibilidades expresivas del género fantástico y de terror, promueve el acercamiento a formas narrativas diversas, que motiven la resignificación de la vida personal y social, además de la consolidación de prácticas públicas e institucionales enmarcadas en el área cultural.
El desarrollo está a cargo de Fantasmagoría Literaria, que se funda un año después de la concepción de la propuesta del festival de cine que lleva su mismo nombre. En el año 2019, el equipo del festival, con el ánimo de ampliar el espectro de la discusión sobre el género fantástico, empezó a plantear actividades y charlas en el marco del festival explorando la temática en otros campos del arte como la literatura, la ilustración y la creación literaria.
Fantasmagoría, en sus espacios de acción, desarrolla estrategias multimodales para fomentar la participación comunitaria en la construcción de opinión pública, promoviendo expresiones creativas y reflexiones sobre lo cotidiano a través del género fantástico y de terror. Desde una perspectiva sociocrítica que integra teoría, práctica y valores, el II Seminario de Literatura Fantástica de Medellín: Espíritus, fantasmas y aparecidos, se alinea con el enfoque emancipador de Popkewitz (1998), que busca democratizar el conocimiento y fortalecer la participación. Esta iniciativa se articula con la línea 2 del PCLEO y se concreta en tres componentes: Seminario Académico, Formación en Escritura Creativa y Encuentro con la Comunidad Fandom.
Territorio Libro 2025
Colectivo nuevas voces
Comuna 10 – La Candelaria- Comuna 90 – Corregimiento Santa Elena
El proyecto desarrolló tres talleres con temáticas que involucran al territorio desde los espacios, el cuerpo, la naturaleza y el patrimonio, generando múltiples reflexiones, narrativas y experiencias estéticas como posibilidad de abordar nuestros vínculos y experiencias con el territorio.
Nuevas Voces es un colectivo conformado desde el 2017 por poetas jóvenes de la ciudad de Medellín, interesados en la generación de canales para la promoción de la obra de jóvenes creadores de la ciudad y del mundo, y la experimentación de nuevos formatos para la difusión de contenido poético y literario; por tal razón, realiza actividades como encuentros literarios, lecturas y publicaciones, además de desarrollar aplicaciones para smartphone que enriquezcan la experiencia de lectura.
Este proyecto combina la lectura, la escritura y la oralidad con nuevas tecnologías y otras formas de arte como el mural, el collage, la fotografía y la narración digital. Se trata de entender la cultura, la ciudad y la comunidad desde diferentes lenguas y medios, mucho más dinámicos y participativos. Además, el proyecto busca que las personas no solo sean receptores de cultura, sino que también creen y compartan sus propias historias con herramientas modernas como aplicaciones de realidad aumentada, mapas digitales interactivos y libros con elementos audiovisuales. La idea es que la lectura y la escritura se conviertan en experiencias vivas, expandidas, en algo que esté en constante movimiento y que conecte a las personas con su entorno, con su historia y con los otros aprovechando los avances tecnológicos.
El público objetico de la propuesta fueron personas que habitan en lugares con historias y necesidades particulares, como las comunidades de la Comuna 10 y el corregimiento Santa Elena, donde hay un fuerte valor cultural y una enorme riqueza en sus historias y personajes. Pero también en estos territorios hay desafíos, como la poca presencia de talleres alrededor de la poesía o el interés en la literatura y el arte, por eso se busca impactarlos con propuestas que mezclen poesía, arte y tecnología para que se sientan parte de la ciudad y puedan valorar su territorio desde nuevas perspectivas.
Agua Viva Laboratorio Creativo
Biblioteca Popular La Enjambre
Proyecto dirigido a mujeres de organizaciones sociales y culturales de la ciudad de Medellín con el fin de compartir y experimentar con metodologías de promoción de lectura, escritura y oralidad y visibilizar narrativas de mujeres.
La Biblioteca Popular La Enjambre, es un proceso que posibilita el asombro, la experimentación, las preguntas y el disfrute. Adopta el nombre de un fenómeno de la naturaleza para exaltarla y aprender de ella, de su misterioso orden y su insospechado caos. En la biblioteca popular se generan procesos de Lectura, Escritura y Oralidad a través de la unión de diferentes saberes y experiencias: artes plásticas, cine, fotografía, cocina, pintura, literatura, música, costura, artesanía, ciencia, teatro y juego.
Este laboratorio tiene el interés de integrar el hacer con la creación de narrativas. Esta versión del laboratorio se concentró en la creación de menjurjes, la exploración de sabores, la cocina y la creación de un condimentero en madera (taller de carpintería) con el fin de crear lecturas, escrituras y oralidades desde la acción y la exploración sensorial. Una experiencia dirigida a reconocer que la promoción de LEO es además un espacio para lo experiencial.
En la actividad participaron unas 40 mujeres de organizaciones que promuevan la lectur escritura y la oralidad, procesos artísticos y culturales, bibliotecas populares y comunitarias, y también estudiantes de la Universidad de Antioquia. Al proyecto llegaron mujeres lideresas de diversos procesos narrativos, artísticos y culturales que buscan dignificar la vida, proponer otros mundos, crear nuevos referentes, estéticas y símbolos.
La lectura territorial y la articulación que han hecho con estos procesos han permitido reconocer el liderazgo de mujeres en todo el territorio y la necesidad de crear procesos que fortalezcan sus roles y acciones en las comunas de Medellín. También, con sus historias, ellas han contado de las dificultades que también han tenido al interior de sus procesos donde se reproducen prácticas machistas. Estos procesos de LEO son por eso mismo un puente para empezar a pensar la perspectiva de género al interior en las organizaciones donde aún no se ha abordado esta discusión.
Estímulo al fomento LEO en la Casa de la literatura San Germán
Este estímulo apoya la realización de un taller de escritura en la Casa de la literatura San Germán aportando a su agenda académica y especializada.
Leve, Laboratorio de escrituras visuales y expandidas
Camilo de Fex Laserna
Casa de la Literatura San Germán
Este taller de escritura fue un espacio formativo para experimentar con las escrituras creativas, especialmente la poesía y el ensayo, desde otros soportes distintos al papel.
El tallerista, Camilo de Fex Laserna es escritor, promotor LEO y forma parte del Colectivo Mutante.
Este laboratorio estuvo dirigido a personas con sensibilidad por la palabra y la imagen, interesadas en explorar las posibilidades narrativas que surgen en la intersección entre la literatura y el cine.
El espacio acogió tanto a quienes ya tienen un camino recorrido en la escritura o el lenguaje audiovisual como a quienes sienten una conexión profunda con la imagen y buscan formas expresivas para darle cuerpo a esa intuición.
Este Laboratorio de Escrituras Visuales y Expandidas aporta a las dinámicas LEO al proponer formas de lectura, escritura y oralidad que desbordan el soporte tradicional del papel. Al llevar las escrituras al terreno de la imagen, el sonido y el montaje, se abren posibilidades expresivas que dialogan con los lenguajes contemporáneos y las prácticas culturales de nuevos públicos. Más que reforzar una idea cerrada de la Literatura, el laboratorio invita a explorar escrituras en plural: formas híbridas, colectivas, sensibles al entorno digital y a los modos actuales de narrar, mirar y contar.
Esa forma especial de contemplar las cosas: Talles de Escrituras Marginales
Olga Lucía Martínez Castellanos
Casa de la Literatura San Germán
A veces las ideas más potentes no llegan como relatos redondos o grandes historias, sino como un apunte en una servilleta, una línea resaltada en un libro, una canción que no queremos olvidar, una imagen que se nos queda pegada sin saber por qué. Este taller parte justamente de ahí: de esas partes sueltas del pensamiento que casi nunca encuentran un lugar en la escritura tradicional.
Su tallerista, Lucia Martínez Castellanos, es escritora, gestora cultural, antropóloga y magister en literatura. Su propuesta se sostiene en una metodología que cruza escritura, lectura y oralidad con otros lenguajes y formatos —como el cine, las redes sociales, los diarios personales o las narrativas fragmentadas— para ampliar el repertorio creativo de quienes participan. En lugar de enseñar una forma “correcta” de escribir, el taller invitó a los participantes a explorar lo propio: las referencias culturales, los gestos cotidianos, las formas de expresión que ya habitan en cada persona. Ese enfoque no solo diversifica las maneras de crear, sino que permite que cada participante construya herramientas para compartir y replicar el proceso en sus comunidades. Así, el taller no termina en la experiencia individual, sino que se proyecta como una forma abierta de formación en escritura que se adapta a distintos contextos, públicos y plataformas. Promueve una escritura vinculada al presente, que se pregunta cómo y desde dónde escribimos hoy, y que reconoce en lo fragmentario, lo híbrido y lo cotidiano, un campo fértil para la creación literaria.
